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安琪的博客

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吃得苦,耐得烦,不怕死,霸得蛮,扛过枪,戊边疆,狂风暴雨心不慌。有道是:踏平坎坷成大道,斗罢艰险又出发,风云雷电任叱咤,一路豪歌向天涯,向天涯。嘿嘿!

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周 正 艺 论  

2014-07-10 16:13:55|  分类: 兄弟姊妹 |  标签: |举报 |字号 订阅

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周 正 艺 论 - 安琪 - 安琪的博客

 ——我喜欢艳彩炫耀颜色与人生,在姹紫嫣红中更欣赏单色调,特别是白与黑这种低调的中色调,只有通过对人生厉练、对世界变幻无常的感悟与沉淀的人,才会对极简主义有所追求。因为当你看到空时,你就会明白没有什么是得地到的或留得住的,你就会让生活简化,抓住最重要的精神所在。

我的绘画是从传统中走出来的, 所有的灵感都是拿来主义,却又不那么着痕迹,是赖于吸收消化这些文化瑰宝的精神,将这些精神融入作品中,让作品成为人人可以欣赏,并可以看到在传统中有所创新。只有创新与超越,艺术生命力才会旺盛,艺术之路才能走的更远!谢谢一路有您们的支持与关注!

——艺术作品的价值就是艺术家对人类艺术进程的贡献。
  ——人一旦到了除了艺术,不知道还能干什么的时候,就是开启艺术之门的时刻。最出色的艺术家是一些别无选择的人。
  —— 艺术不是技术。艺术是创造、是综合素质的厚积薄发!艺术的价值在与创新!

  ——个体工作者,是体制之外的。没人给你工资。必须走进市场必须挣钱。不喧嚣占领市场,就会被体制内的人占领了!那体制外的边缘艺术工作者就会消失!历代有几个名家呀!个体工作者太好太多了!

  ——为了一点点光,永生走进黑暗的是人!
  —— 大同之心,大美之形,大爱之乐,大写之笔!艺术之境界。

一个艺术品产生以后,能否商业化是另外一个问题,艺术和艺术商品是两个问题。我后来一直提倡艺术和作品分开,艺术就是艺术家在创作,他们是很真实的状态,作品产生以后就交给这个社会了,社会商品一定是商品化,你没有办法阻止的,文革的时候还会变成政治产品。一个艺术家不能保证他的作品到社会他扮演的角色,艺术家只能保证他在创作的过程中,他和作品的关系,作品一旦产生以后属于社会。社会当然有纯粹艺术的学术范围,也有艺术的商品范围,不同的问题,不是说艺术一旦商业化产业化了,艺术就不纯粹了。
  
 ——艺术的价值应该放在历史的场合上看,梵高在他活着时作品就没体现出来冤啊;现在中国好多大师们的价位很高,其实一点建树也没有好像没有啥贡献吧我想艺术家是上苍早就内定好了的他是创造者,他是综合数值很高的智慧者。

——艺术家们都应有:发现问题、面对问题、解决问题的能力。要做勇敢有担当的人。 

—— 艺术之路是孤独的,但它的效果是共悦!

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 ——艺术是艺术之外。当一切都可能成为艺术的时候,艺术就什么都不是了;当艺术什么都不是的时候,它就是我们的生活本身。我们的生活中,最可贵的是生命,最重要的是快乐。每个人都拥有生命,从这个角度看,每个人其实都没必要羡慕任何人。不和别人比较的话,快乐其实很简单,尤其是解决了基本温饱后。这时,拥有的是发自内心深处的自信和自由。

——艺术和道、智慧、佛、上帝、真理都是一样的!当它们什么都不是时,它就是我们生命本身,快乐本身,生活本身!不要向外求得到它们,它们都在你生命里无时不刻的。每个人最终目标就是成为他自己!  

——我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着,呼吸,甚于喜欢工作”、 “如果你愿意看,我的艺术就可以是活着的:每一秒,每一次呼吸就是一个作品,那是不留痕迹的,不可见也不可想的,那是一种其乐融融的感觉”。

——  我最好的作品就是我的生活!

—— 野性。是自由,是创造,也就是生命的意义所在。是活的意识,是精神,而不仅仅是理智。从这个意义上来说,新野性艺术提倡的,恰恰是艺术的真,是我们被“自我”与“超我”约束的那个本我。是赤子之心。

——85新潮时期,新野性艺术的出现是对政治禁锢人性与艺术发出的铁屋子里的呐喊。2014,新野性的再集结,是对商业左右艺术、蒙蔽国人审美几至沉疴,并与官方审美合谋扼杀艺术的一次当头棒喝。85,是一个历史的拐点,其时人们心中积聚了太多的不满。而现在的时势与85时期很相似。孙立平前不久在一篇文章中讲到了"势"的重要性。我觉得,势已初步形成。单就艺术而言,人们对艺术的现状也积聚了太多不满,大家都知道皇帝光着身子,也有有识之士零星发声,势已渐渐形成。零星发声力量单薄,要扭转局面,得有有冲击力的事件发生。预言一下,新野性艺术群展将又一次站在历史的拐点,并有可能推倒多米诺骨牌。当然,第一块骨牌没那么容易倒下,但足以引发一场关于艺术的大战役。然后,像当年85新潮一样,中国艺术出现拐点。

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附:

《中国新野性》杂志创刊词:野性的呼喊 (王十月)

许多年以后,艺术史将会铭记这一系列事件。

中国新野性艺术群成立。第一季新野性艺术大展开展。《中国新野性》杂志出版。

中国新野性艺术群的前身是“江苏新野性画派”。“江苏”与“中国”,不只是简单地理上的区隔,是继承,是发展,是质和量的飞跃。

1985年,傅泽南先生发起了“江苏新野性画派”,成为那一时代的标致性艺术事件,成为中国当代美术史不可回避的言说。

30年后的2014年,傅泽南先生再次吹响了野性艺术的集结号,聚集中国当代非理性绘画的代表性画家——表现的、抽象的、原始的、游戏的、民俗的。于是,新野性艺术不再是他们的故事,而是我们的故事。

在野性的旗帜下,我们要做艺术的盗火者。

非理性绘画被称之为中国当代艺术的洼地,甚至有人称之为雷区。

这寂寞的大地,野草在疯长。

我们的动力,源自社会对非理性绘画的无知与轻视。以殉道者的勇气与胆识,去踩响这雷区,于荆棘丛中,开避出一条大道来。我们将成为后人凝视的背影。

中国新野性艺术提倡与张扬野性的大旗。

野性,是对理性至上时代的反动。是对理性主义禁锢生命的艺术回击。是对精神萎缩甚至退场的当代艺术的不满。是对佛洛德所指出的“本我”的张扬。是潜意识形态下的思想的表现。是人最为原始的、本能的冲动与欲望的艺术表达。是亨利柏格森的哲学所提倡的“直接本质的精神主义”。是生命的冲动。

野性。是自由,是创造,也就是生命的意义所在。是活的意识,是精神,而不仅仅是理智。从这个意义上来说,新野性艺术提倡的,恰恰是艺术的真,是我们被“自我”与“超我”约束的那个本我。是赤子之心。

诚如高明潞在《中国当代美术史》中对新野性艺术的评价所说的那样——以生命本能为中心,并视之为艺术的动因;批判人化自然对人性的褫夺,发掘出原始的人性,以求得与自然本性在“愉悦学”意义上的协调平衡。

中国新野性艺术要做的是,直面“人”的问题,直面“我”的问题,发出野性的呐喊。这是我们的声音。而《中国新野性》杂志创刊,旨在服务于中国新野性艺术群,以群体的力量展开大量的艺术活动和宣传,改变社会对非理性艺术的偏见,提高非理性艺术家的社会地位。

集结号已吹响。

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